关于儿童美术教育的几点思考

 

摘要：

     儿童智力的早期开发，目前已经引起教育界及家长们的高度重视，以应试教育转向素质教育，成为这一时期的新话题。本论文基于儿童审美教育为主线，以开发儿童多方位多层次潜在智力为根本，以培养未来创造型人才为指导思想，阐述了笔者关于儿童美术教育与儿童智力早期开发的关系、儿童美术教育的要点是要充分发展儿童的想象力和创造力、要进一步丰富儿童的感性认识以及正确的评价和认识儿童画的方法四方面的思考。

    

关键词：素质教育；智力开发；想象力；感性认识。

 

引    言

自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，许多发达国家都在竞相探求形象思维的教育，一些科学家开始研究均衡地运用左右脑半球的教学法，他们认为：只有绘画的训练才是形象思维的突破点。从而促进分析、推理的能力及对事物的敏锐观察力、感受力，儿童在美术教育中所获得的智慧、知识和经验可以把智商提高30%。所以作用美术教育所解决的不仅仅是儿童绘画技能的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。素质教育的基础性指出：基础教育重在培养人的基础素质，这些基础素质将为儿童的全面健康发展打下良好的基础，并使其终身受益，素质教育倡导“五育并举、全面发展”，美育是其中不可缺少的重要组成部分。儿童美术教育是全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养儿童对大自然、社会生活的欣赏力和表现力；逐步培养儿童对美术的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力；手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法；运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受，随着素质教育的开展和深入，美术教育也迎来了自己的春天。下面我结合自己的教学实践，谈一谈对儿童美术教育的认识。

一、开发早期智力是指导

儿童绘画活动的首要目的

日本的一位研究儿童美术活动的专家板光彦认为：“儿童美术活动不在于教会儿童画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”比如画一幅画，从开始到完成，它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切是早期智力开发所要达到的目的，早期智力开发包括一项非常重要的内容，就是非智力因素的培养，非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等，非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长，就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导儿童绘画的第一目的。

二、在儿童绘画发展的黄金期，充分发挥儿童的想象力和创造力　　　　　

人类与生俱来潜伏着创造的动机，如同播有种子的土地一旦温度适宜、阳光充足、水分充沛，种子便会生根、开花结果。在儿童的成长过程中，知识经验的贫乏与日益增长的认识世界表现自我的愿望是一对矛盾，儿童有时采用的解决方法是将有限的经验超常规的组合，以达到表现自己心中世界的目的，于是想象和创造不断产生，对于世界各种规律认识的浅显，使儿童的创造有超越激情性的大胆神奇，同时也不可避免的掺杂着简陋粗糙。长期以来，在儿童美术教育中存在不少妨碍儿童思维想象和创造力发展的做

法。比如：有的老师为了保证作业效果，一般先出示示范画，再示范画的方法，然后儿童依葫芦画瓢画出与老师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展儿童的绘画技能，使他们掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，使孩子们在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍他们的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。

如何在美术活动中提高儿童创造的质量。这就要把儿童从被动模仿中解放出来，充分发挥他们的主体作用，注重儿童的学习过程，科学地的运用分析指导的语言，对儿童的创造活动进行指导，引导儿童大胆表现、自由想象。让儿童们画其所爱，画其所想，按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使儿童对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，老师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。可以将创造意图解释演绎的清晰、明了，使儿童有创造的基点，又有无限伸展的广阔空间，在创作怎样使天气变凉快时，我先分析造成天热的原因，再让儿童寻找现实生活中降温的，最后告知他们画画时，能创造现实生活中可采用的方法，也可采用超越现实生活的各种方法。恰到好处的分析，使儿童的创造既围绕降温，又向无限空间伸展。指导可以交给儿童具体的创造方法，提高他们创造的质量。例如：创造可以主体向四周发散，可以有四周向中心主体聚合，可以将新旧知识从不同方位组合、交叉，也可以从截然相反角度发散，或将原有知识分散再以不同方式组合，具体的指导使儿童创造时有的放矢，画手的想象时，我指导儿童从手的用途手的外形发散思考，再从哪些东西形状象手，哪些事可用手来做的角度发散，并指导

儿童将对手的新旧认识交叉组合，使他们的创造既得法又伸缩自如，收到很好的效果。给儿童想象的空间和创造的余地，有助于发展儿童的想象力和创造力。

三、培养儿童的想象力和创造力必须丰富儿童的感性认识　　　　　

感性认识是想象和创造的基础和源泉，儿童年龄小，知识经验贫乏，这对儿童的思维想象和直接的影响。如果没有具体的材料让他们依赖，很难令儿童想象，进而去创造。因此，丰富儿童的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉，老师应通过各种途径为儿童创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展儿童感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。例如，以小学一年级课程为例，让他们画以《美丽的鱼》为题目的画，首先把儿童带到水族馆，让儿童们观察各种各样的鱼的外形特征，给儿童讲解鱼的生活习性，鼓励儿童大胆用自己的语言描绘鱼，然后，鼓励儿童画出自己喜爱的鱼。这样的儿童绘画作品内容丰富、形式多样，如果用传统模式，儿童就有可能只会画老师教的一种鱼的画法，作品就可能出现模式化的倾向，内容贫乏。因此感性认识是想象和创造的基础和源泉，要培养儿童的想象力和创造力就必须丰富儿童的感性认识。

四、正确认识和评价儿童画　　　　　

爱美是人类的天性，爱画是孩子们的共性，儿童绘画训练的目地是为了开发

儿童智力，使他们学会一个自我独立观察、感觉、组合、表达世界的方法。所以，在儿童美术教学中，老师一定要给孩子们自由，还孩子本色。只拿“象”与“不象”作为评价一幅儿童画的好坏标准，势必给人才的培养带来失误，伤了一些孩子的心。

由于儿童的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不十分协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是激情性所望尘莫及的。“对于儿童来讲，艺术就是一种游戏，只有儿童从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为儿童的需要，并且被儿童所接纳”。所以，儿童绘画介于游戏和心理表象之间，他们的绘画活动更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是儿童自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏锻炼他们手、眼、脑高度和谐的统一能力，激发了他们热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神和独立创新的能力，开启了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创力。儿童画与激情性画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是激情性画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，老师应珍惜和爱护他们的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，老师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。

 

主要参考文献：

1、陈帼眉    《儿童发展与教育评价手册》     北京师范大学出版社      1996年

2、陈铁桥    《儿童画创作开智法》           辽宁美术出版社 &nbs

p;        1997年

3、沃建中    《智力研究的方法》             科学出版社              1999年